treppe b ist sowohl eine Architektur- und Kunstgalerie im Corbusierhaus in Berlin
als auch ein Verlag.
Gezeigt und publiziert werden Materialien zum Werk Le Corbusiers, Positionen der Berliner Nachkriegsmoderne, architekturtheoretische Schriften zur (Post-)Moderne und zeitgenössische künstlerische Werke.
Grafik: Emil Mniszko | ideals for doing
Umformen, umgestalten, umwandeln, abändern, beeinflussen, modifizieren, nuancieren, umändern, verwandeln, variieren – lang ist die Reihe der Worte, die die Bedeutung von modulieren umschreiben. Kurz und knapp lässt sich sagen: Genau dies macht der Künstler und Architekt Carlos Silva im Galerieraum treppe b. Er setzt in eigener Manier seine Malerei in direkte Beziehung vor Ort zu Le Corbusier und dessen anthropometrisches Maßsystem Modulor.
Mehr noch: Mit den Mitteln der Malerei spiegelt und hinterfragt Silva die Proportionsvorstellungen und die Le Corbusier’schen Architekturprinzipien. Die abstrakte Malerei von Carlos Silva, in Kolumbien als Architekt und Künstler ausgebildet, ist gekennzeichnet von intensiver Farb- und Formsprache. Ausgewählte Farben, teils fein verlaufend nuanciert, teils in komplementärem Kontrast, bilden aus Flächen und Linien geometrische Formen mit plastischer, ja räumlicher Wirkung. Dabei bleibt die menschliche und zugelassene zufällige Pinselführung – nicht nur frei Hand ausgeführt, sondern auch mit Werkzeugen wie Schablonen oder Zirkel – absichtlich auf dem Untergrund sichtbar. Wie Silva mit seinen eigenen künstlerischen Mitteln einen Raum im Corbusierhaus gestaltet und sich zugleich mit Maß und Prinzip auseinandersetzt, ist bald zu sehen:
Vernissage am 27. April 2023 um 18 Uhr
Ausstellung „Modulor” mit Gemälden von Carlos Silva
Eine Kooperation mit der artothek berlin – Reihe Dialoge 2023
Wo?
Galerie treppe b im Corbusierhaus: Raum 1061.
Flatowallee 16, 14055 Berlin (S3+S9 Olympiastadion)
Eva Meyer und Jacques Derrida
Günther Rösch (Hg.)
1. Auflage 2023
Broschur
13 x 19 cm
122 Seiten
ISBN 978-3-96551-023-4
20 Euro
„Wir können unser Gespräch ‘Labyrinth’ nennen, es nimmt bereits diese Form an und ist zugleich sein Thema.” (J. Derrida)
Eva Meyer und Jacques Derrida sprechen über Dädalus, die Wüste, Perspektive und Beobachtung, Peter Eisenman, die Architektur von Orten des Wissens. Das Gespräch ist ein Labyrinth und es ist seine Auflösung in der Beschreibung der Dekonstruktion. Aber diese ist vielleicht selber ein Labyrinth.
Labyrinth & Archi/Textur ist u. a. erhältlich in unserem Onlineshop.
„L’Esprit nouveau ist die erste große Zeitschrift, die Literatur, bildende Kunst, Musik und Wissenschaft auf die gleiche Interessenebene stellen; sie zeigt die Verbindung, die diese Werke der Elite mit der Arbeit der Industrie verbindet, mit den Ergebnissen der Wissenschaft, und auch die Auswirkungen dieser Produkte auf unser individuelles und soziales Sein”, lautete die ambitionierte Intention der Publizisten.
Die Zeitschrift ist als ein historisches Dokument der Moderne der 1920er-Jahre von zentraler Bedeutung. Zwischen 1920 und 1925 erschienen insgesamt 28 Nummern, herausgegeben unter anderem von dem Maler Amédée Ozenfant und Charles-Édouard Jeanneret-Gris alias Le Corbusier. Die Themenvielfalt ist groß: Die Revue umfasst Aufsätze verschiedener Autoren über Architektur, Städtebau, Ingenieurwesen, aber auch Wirtschaft, Soziologie, Musik, Theater, Bildende Kunst, Literatur, Kino, Sport, Soziologie, Naturwissenschaft und sogar die produzierende Industrie. Was den neuen Geist der Publikation ausmacht, zeigen wir in der Galerieausstellung.
geöffnet
sonntags 15 – 18 Uhr nach Voranmeldung (info@treppe-b.de)
Robert Venturi, Denise Scott Brown
Günther Rösch (Hg.)
1. Auflage 2022
Broschur, 13 x 19 cm
132 Seiten
20 Euro
„Wenn man die Zeichen wegnimmt, gibt es keine Stadt mehr.”
Denise Scott Brown und Robert Venturi haben mit Learning from Las Vegas 1972 eines der einflussreichsten Bücher in der neueren Architekturgeschichte vorgelegt. Nach 50 Jahren ist zu dem Hinweis auf Aktualität auch eine Hommage erlaubt: In dieser neuen Text- und Interview-Auswahl beschreiben beide ihren Werdegang und den ihrer Ideen – die Fortsetzung ihrer Erfahrungen „von Neon zu Pixel”.
Las Vegas Zeichen ist unter anderem erhältlich in unserem Onlineshop.
In dem fast zehnminütigen Film kommen die Menschen und Initiativen zu Wort, die den Berliner Welterbevorschlag unterstützen. Der Film ist gleichsam eine Einladung in Bewegtbildern zu einer Reise zu den Lieblingsorten der Berlinerinnen und Berliner im Hansaviertel und auf der Karl-Marx-Allee.
Das Land Berlin hat vorgeschlagen, die großen denkmalgeschützten Ensembles des Berliner Wiederaufbaus unter dem Titel „Karl-Marx-Allee und Interbau 1957. Architektur und Städtebau der Berliner Nachkriegsmoderne“ auf die deutsche Tentativliste zum Weltkulturerbe zu setzen und in der Folge dann der UNESCO zur Eintragung vorzuschlagen. Berlins erster Antrag 2014 wurde gewürdigt, aber mit der Bitte um Überarbeitung zurückgestellt.
Internationales Kolloquium
Im Rahmen des internationalen Kolloquiums „Ost West Ost: Karl-Marx-Allee & Interbau 1957″ am 25. und 26.10.2022 soll der erneut gestellte Antrag öffentlich erörtert werden. Veranstalter ist die Hermann-Henselmann-Stiftung in Kooperation mit dem Landesdenkmalamt Berlin und der Akademie der Künste.
Arlett Mattescheck und Thomas Hedrich
26.08 – 28.09.2022
Die Ausstellung zeigt Fotografien der in Berlin lebenden Künstler*innen Arlett Mattescheck und Thomas Hedrich zu Bauten des Hansaviertels, der Kongresshalle Akademie der Künste und des Corbusierhaus im Rahmen des Berliner Welterbe-Antrags zur Nachkriegsmoderne in Architektur und Städtebau.
Über die Initiative zum UNESCO-Weltkulturerbe schreibt Thomas Flierl von der Henselmannstiftung:
“Wichtiger als die anzustrebende Einschreibung in die Welterbe-Liste der UNESCO ist die wachsende öffentliche Aufmerksamkeit für das baukulturelle Erbe der Nachkriegs – moderne, ist die Erforschung und Vermittlung der vielschichtigen, aufeinanderbezogenen Bedeutungsebenen dieses Erbes, ist eine integrierte Stadtentwicklungs- und Denkmalpolitik von Senat und Bezirken, die das einmalige Erbe nach einheitlichen Kriterien und mit analogen Förderinstrumenten erhält und behutsam in die Zukunft bringt. Der Weg ist das Ziel.”
Öffnungszeiten
sonntags 15 – 18 Uhr
donnerstags ab 18 Uhr nach Voranmeldung
11. und 12.6.2022, jeweils 12 – 18 Uhr
Das Architecture Exhibitions Weekend BERLIN ist eine gemeinsame Kommunikationsplattform aller Berliner Orte, die regelmäßig Architekturausstellungen präsentieren. Es veranschaulicht die international wohl einmalige Anzahl von Einrichtungen, Institutionen und Galerien, die mit ihren Projekten das komplexe Spektrum der analogen Vermittlung von Themen zu Architektur, Stadt und Umwelt ausleuchten und damit einen zentralen Beitrag zur architekturbezogenen Wissensvermittlung in Berlin leisten. So zeigen die 11 verschiedenen Orte Einzel– und Gruppenausstellungen ebenso wie diskursive Formate und Installationen, erstmals gibt es auch eine Gastausstellung sowie Exkursion zu modellhaften realen Architekturen. Dabei werden aktuelle Debatten nicht nur gespiegelt, sondern auch angeregt und fortgeschrieben.
Das Architecture Exhibitions Weekend BERLIN richtet sich an Berliner:innen und Gäste – egal ob Laien oder Fachleute – mit dem Ziel, einen Ausstellungsrundgang unabhängig von den sonst verschiedenen Öffnungstagen und –zeiten zu ermöglichen. Es wurde von der Architektur Galerie Berlin initiiert und findet in diesem Jahr zum fünften Mal statt.
Der Otto Ditscher-Preis für Buchillustration 2021 geht an den in Berlin lebenden Künstler Klaus Zolondowski, den Anerkennungspreis erhält Uta Clemens. In ihrer Sitzung am 30. Juni 2021 sprach die zehnköpfige Jury Zolondowski die vom Rhein-Pfalz-Kreis verliehene und mit 7.500 Euro dotierte Auszeichnung für seine Tuschezeichnungen zu Patrick Süskinds Roman „Das Parfum“ zu. Dem Künstler, so die Jury, sei es „gelungen, den vielschichtigen Roman in einer stilistisch geschlossenen Form mit seinen technisch versierten und stimmungsvollen Zeichnungen zu durchdringen.”
Das neue Buch von Zolondowski “Maikäfer flieg!” – alte deutsche Kinderlieder ist im treppe-b Verlag erschienen.
Fotografie: Thomas Rosenthal
Berlin will deutsch-deutsche Nachkriegsmoderne zum Welterbe machen.
Interview mit Marcus Nitschke
EMPFEHLUNG
Metropolis: Das andere Berlin von Fritz Lang
Berlin erlebte in den 1920er-Jahren einen Umbruch. Während die damalige Stadt der Moderne das Herzstück der europäischen Kunstszene bildete, hatte der Künstler und Filmemacher Fritz Lang eine pessimistische Sicht auf die Metropole. In „Dr. Mabuse, der Spieler“, „M“ und „Metropolis“ kreierte er diabolische Figuren, die ein düsteres Bild der vom Ersten Weltkrieg geprägten Berliner Gesellschaft zeichnen.
H#4 — Zeitungsmagazin Henselmann, vierte Ausgabe
Berlin Ost West: Modern
Inhalt
